11ºEd.Festival Art Independent PEPE SALES
11 Festival d’art independent PEPE SALES, Girona
Homenatge a Elena Garro
Dedicat aquest any a Elena Garro, escriptora mexicana (1916-1986),
i precursora del realisme màgic. Hem participat moltíssims artistes d’àmbits diferents: música, poesia, cinema i arts plàstiques.
La meva aportació ha estat pensada en una frase molt seva:
A cada artista se’ns va donar una calavera amb la que havíem de realitzar la peça.
Veient la força que tenia l’imatge que vaig crear per aquesta edició del festival, vaig decidir de fer una edició 1/6 en digital print en Color i Blanc i negre, sobre paper hahnemühle fine art, 33.5 x 43 cm(imatge), 50 x 60 cm.total paper.
Espai ObsequiART
Espai OBSEQUIART
Em plau comunicar-vos que a partir d’aquest moment he obert un petit espai anomenat “ObsequiART” on podeu trobar obres meves i idees per regalar.
Aquí presento obres originals en petit format i obra gràfica seriada perfectes per regalar. Totes presentades en packaging personalitzat.
Espero que us agradi.
>> Obrir ObsequiART
Espacio OBSEQUIART
Me complace comunicaros que a partir de este momento he abierto un pequeño espacio llamado “ObsequiART” donde podréis encontrar obras mías e ideas para regalar. Presento obras originales en pequeño formato y obra gráfica seriada, perfectos para regalar. Todas ellas se entregan en packaging personalizado.
Espero que os guste.
>> Abrir ObsequiART
Espais d’art a Agramunt
Josep Guinovart i Guillem Viladot, dos creadors en un mateix entorn
Aprofitant les meves anades i tornades a Lleida i a la Pobla de Cérvoles pel meu projecte a La Vinya dels Artistes, he anat redescobrint gran quantitat d’espais culturals i llocs especialment interessants. Com per exemple a Agramunt, on hi ha dos espais que cal visitar i recomano especialment.
Un és l’Espai Guinovart, on trobem el més essencial del gran pintor català. Especialment vinculat a aquesta terra, el sentiment es veu i es sent en la seva obra.
I d’altra banda la Fundació Privada de Guillem Viladot “Lo Pardal”, una casa dedicada a les seves creacions de poesia visual oberta a l’any 2000. Us asseguro que val la pena.
Més informació:
www.espaiguinovart.cat | www.lopardal.com
Anish Kapoor
Recomenant Anish Kapoor, un dels escultors més influents del panorama internacional actual.
Nascut a Bombay (India) l’any 1954 i format a Londres, on sempre ha viscut i desarrollat la seva carrera.
En els anys 80 va començar a ser considerat per les seves exploracions de la forma escultòrica abstracta. Va començar a exposar formes orgàniques arrodonides amb pigment pulveritzat sobre el terra. Aquestes visitacions d’aparença simple incorporaven polaritats enormes, l’Est i l’Oest, l’ancestral i el modern, el particular i l’universal, el sagrat i el secular, la natura i la cultura…
El seu origen hindù i la seva vida a Londres varen formar aquesta dicotomia entre la simbologia hindú i l’abstracció moderna de formes primàries.
20è aniversari del Memorial “Passatges”, Portbou
“Passatges” el Memorial a Walter Benjamin de Dani Karavan. Portbou
“És una tasca més àrdua honorar la memòria dels éssers anònims que no la de les persones cèlebres. La construcció històrica es consagra a la memòria dels qui no tenen nom”. Walter Benjamin
El passat diumenge 5 d’octubre vam gaudir d’una experiència meravellosa a Portbou celebrant el 20è aniversari del Memorial “Passatges”, amb la presència de Dani Karavan l’autor d’aquest monument a Walter Benjamin.
Cal felicitar a l’Associació Passatges i a Pilar Parcerisas per la celebració d’un acte com aquest, juntament amb el Simposi Internacional d’Art Públic on es va parlar de temes tant importants com “El paisatge i el lloc de l’art” i “Paisatge urbà i art púbic” amb la presència de personalitats d’àmbits diferents.
Links relacionats:
passatgescultura.org
arxiubak.blogspot.com.es
bonart.cat
Sempre inspirador Andy Goldsworthy
La naturalesa efímera d’ Andy Goldsworthy
De tant en tant sento la necessitat de veure què fa aquest artista que treballa amb els elements de la naturalesa i que és capaç de crear aquestes imatges tant poètiques de vegades permanents encara que la majoria dels cops efímeres.
Té la habilitat d’interactuar amb els canvis del paisatge desde una reflexió profunda i poètica sobre la forma, la matèria, l’energia, l’espai i el temps.
Imatges que queden registrades en fotografía o videos que després podem veure a Vimeo, Youtube o comprar en llibreries i gaudir-ne sempre que volguem!
La naturaleza efímera de Andy Goldsworthy
De vez en cuando siento la necesidad de ver qué hace este artista que trabaja con los elementos de la Naturaleza y que es capaz de crear estas imágenes tan poéticas, algunas permanentes aunque la mayoría efímeras.
Tiene la habilidad de interactuar con los cambios del paisaje desde una reflexión profunda y poética sobre la forma, la materia, la energía, el espacio y el tiempo.
Imágenes que quedan registradas en fotografía o vídeo y que después podemos ver en Vímeo, Youtube o comprarlas en librerías para disfrutarlas siempre que queramos!
Musée Soulages. Rodez
El Museu Soulages, una visita molt recomenable
Aprofito que s’apropa l’estiu per recomenar-vos una visita al recentment inaugurat Musée Soulages a Rodez, França.
Pierre Soulages és un gran pintor, gravador i esculptor francés representant del tachisme; obres negres on descobreixes mil matissos a través de la llum.
Valdrà la pena desplaçar-se per gaudir d’aquesta obra realitzada per l’estudi d’arquitectes Passelac & Roques i de les seves exposicions en l’interior.
El Museo Soulages, una visita muy recomendable
Aprovecho que se acerca el verano para recomendaros una visita al recientemente inaugurado Musée Soulages en Rodez, Francia.
Pierre Soulages es un gran pintor, grabador y escultor francés representante del tachismo; obras negras donde descubres mil matices a través de la luz.
Valdrá la pena desplazarse para disfrutar de esta obra realizada por el estudio Passelac & Roques y de sus exposiciones en el interior.
The Art Newspaper. International Ed. June 2014
Marina Abramović performance en Serpentine Galleries
“512 Horas” de Marina Abramović
La Serpentine Galleries va inaugurar el dia 11 de Juny el seu programa d’estiu.
Entre les seves exposicions va començar la de Marina Abramović “512 Hores”, una performance amb el cos com a protagonista on els visitants hi participen de forma espontània fent-la canviar continuament amb els seus propis moviments i les accions de tots en un absolut silenci.
Vaig tenir la sort de participar-hi i no oblidaré mai aquesta experiència.
“512 Horas” de Marina Abramović
Serperpentine Galleries inauguró su programa de verano el pasado 11 de Junio.
Entre sus exposiciones está la de Marina Abramović “512 Horas”, una performance con el cuerpo como protagonista donde los visitantes participan de manera espontánea modificándola continuamente con sus propios movimientos y las acciones de todos juntos en un absoluto silencio.
Tuve la suerte de participar y no olvidaré nunca esta experiencia.
Serpentine Galleries
Marina Abramović en el MoMA
Girona floreix en Temps de Flors
Temps de Flors a la ciutat de Girona
Del 10 al 18 de maig de 2014 – 59a Exposició de flors, monuments, patis i jardins
Com cada primavera Girona floreix amb Temps de Flors i és un goig poder passejar i descobrir veritables creacions de tota mena, interiors i exteriors que ens deixen meravellats.
És realment espectacular veure tant color en una ciutat amb tanta història! La convinació de pedres mil·lenàries amb flors acabades de collir: la dualitat entre l’etern i l’efímer.
Escapada a Bilbao
Vaig aprofitar uns dies de Nadal per escapar-me al Nord, no em volia perdre l’exposició d’ Antoni Tàpies “Del objeto a la escultura” (1964-2009) al Guggenheim-Bilbao.
Una mostra especial dedicada als objectes, escultures o poemes visuals que va anar fent des de l’any 1964 i que no són tant coneguts com l’obra pictòrica.
De caire auster i essencial els dota de una nova dimensió mística i poètica.
Alguns intuitius, plens de misteri, d’altres mes racionals i simbòlics sempre tocant la seva propia temàtica dels objectes simples del nostre entorn quotidià;
plats, portes, cadires, tela metàl·lica, cistells, draps vells, diaris…i també amb la preocupació del pas del temps, de l’espiritualitat, de la condició humana…
“Las cosas tienen vida propia… todo es cuestión de despertarles el ánima”
… Gabriel García Marquez va dir en “Cien años de soledad” i crec que es aquest concepte el que Tàpies ha sapigut despertar amb la seva mirada.
L’altre recomenació és el Museo de Bellas Artes de Bilbao, on trobem una col.lecció molt ben triada (sobretot d’artistes del pais Vasc com Oteiza i Chillida, que dialoguen molt bé amb Millares, Tàpies i d’altres) on en aquests moments hi ha una mostra de Cubisme de la Fundació Telefónica amb obres molt importants, destacant les de Juan Gris com un dels principals representants d’aquest moviment.
[subscribe2]